Salut, ici Peter Jackson,
je suis dans mon salon à Wellington, en Nouvelle-Zélande
et j'ai hâte de faire ce commentaire audio de The Frighteners.
Je n'en ai jamais fait, alors parler pendant les deux prochaines heures
est un peu intimidant, mais on verra.
Je me rappelle que le premier plan du film
était un plan problématique, comme on dit.
On dirait un décor miniature,
avec ces bâtiments, mais non, c'est grandeur nature.
Voici le vieil hôpital à l'arrière-plan.
Et la maison sur laquelle plonge la caméra,
est une construction grandeur nature
sur le champ, devant l'hôpital.
On avait d'énormes grues à pluie. Il y avait du vent, c'était mouillé,
et on a filmé avec une grue géante à deux reprises,
parce que la première fois, la caméra ne s'était pas allumée.
Les types appuyaient en vain sur le bouton.
On s'est dit que la pluie avait dû endommager l'électronique.
Les transitions qu'on voit ici,
celle du rideau et celle-là, sont des images de synthèse.
Le parquet est fait sur ordinateur,
celui qu'on a vu. Il n'est pas réel.
On est dans...
On a relié trois différents morceaux filmés
avec quelques fondus et des transitions en images de synthèse.
On appelle cette séquence l"'Homme-Papier peint".
Dans le scénario d'origine,
lorsqu'on a créé ceci, c'était en fait la vieille dame,
la vieille Bradley, qui était poursuivie par le fantôme, et non Patricia.
On a eu l'idée d'en faire un jeu
entre le fantôme,
qui se révèle plus tard être Johnny,
et Patricia, puisqu'ils étaient amants
30 ans auparavant.
Ils continuent de jouer un jeu
qui rend beaucoup de gens perplexes...
Certains disent que c'est limite,
car elle semble effrayée,
mais on voit ensuite qu'il est son petit ami.
C'est évidemment limite dans le sens où c'est un leurre.
On voulait que le spectateur la croie victime,
et on révèle ensuite que c'est une méchante.
On l'explique en partie dans une scène coupée dans la version en salles
et figurant sur la version du réalisateur, qu'on verra plus tard.
Patricia et Johnny
jouent dans une morgue en criant et riant:
Elle dit "Au secours!" il lui saute dessus...
Tout cela est conçu
pour qu'on se rappelle cette scène et qu'elle prenne son sens.
Mais elle n'est pas restée. Cette scène de la morgue a été coupée.
Et donc ça semble un peu limite.
Je l'admets.
La séquence de générique a été filmée
un jour froid et pluvieux à Lyttelton,
une ville côtière du sud de la Nouvelle-Zélande.
Une partie de Heavenly Creatures a également été tournée à cet endroit.
Il y a une jetée sur les quais, une grande jetée
où les gros bateaux viennent s'amarrer.
On a utilisé un des bateaux dans Heavenly Creatures,
quand Pauline et Juliet sont séparées à la fin du film,
quand le bateau s'éIoigne, que Pauline pleure et qu'elles se tendent la main.
En fait, on a tourné ça à Lyttelton,
où on était venus deux ans auparavant.
Je n'ai pas pensé à Lyttelton en écrivant le scénario,
mais on voulait une ville côtière, et un cimetière
sur la colline, visible de la plupart des endroits de la ville,
et il se trouve que c'est le cas à Lyttelton.
Un vrai cimetière. Peu de choses ne sont pas réelles, là.
La plupart des tombes le sont.
Il faisait très froid lorsqu'on l'a tournée. Je m'en souviendrai toute ma vie.
Ce fut une de mes pires journées de tournage.
Il faisait tellement froid,
et c'était vraiment difficile.
Les parapluies des gens, c'était pas du pipeau,
il pleuvait des trombes.
Et la journée fut longue. On tournait la séquence d'intro,
et la nuit, on a dû se rendre
sur cet extérieur où se trouvait le restaurant
et tourner davantage de trucs sous une pluie battante.
La journée n'en finissait pas.
On avait les doigts gelés. On ne pouvait rien écrire,
on avait les doigts engourdis.
Impossible de rester sec,
et les plans n'étaient pas des plus intéressants.
On savait que c'était pour le générique, alors il fallait ces plans
qui traînent en longueur.
C'est le genre de journée où je me dis: "Si seulement je ne tournais pas de film,
"je serais au lit avec un livre, devant un bon feu et avec de quoi manger, mais bon. "
C'est incroyable comme on oublie vite.
Mais là, je reste un peu amer quand je repense à cette journée.
Ami de la famille? C'est vraiment terrible.
FRANK BANNISTER - ENQUÊTEUR MÈDIUM
"Contactez vos morts"
Filez.
La pluie nous a beaucoup affectés sur cet extérieur.
On devait être à Lyttelton,
une petite ville, pendant trois semaines sur un tournage de six mois,
et on devait prendre tous les plans larges de la ville
et les scènes qu'on devait y tourner...
Mais la pluie nous a tellement embêtés qu'on est restés cinq semaines,
ce qui posait un problème, car c'était le début du tournage
et tout le monde s'inquiétait de devoir déjà prendre du retard.
Mais la pluie...
c'est une vraie poisse sur un tournage. C'est vraiment frustrant.
Le plan qu'on va voir n'est pas Lyttelton, mais Wellington, en fait.
Tout près de la maison où je vis maintenant, et de notre studio.
Cette route, c'est Aro Road,
et je la prends tous les jours
pour me rendre à mon bureau.
J'ai toujours envie de couper ces virages.
Je ne l'ai jamais fait, et ne le ferai sûrement jamais par lâcheté,
mais j'ai demandé à Charlie Croughwell, la doublure de Michael,
de le faire pour pouvoir l'enregistrer.
C'est assez drôle de regarder Michael J. Fox défoncer cette clôture,
car après The Frighteners,
j'ai vu le film Doc Hollywood à la télé,
où il enfonce une clôture un peu de la même façon,
ça fait drôle.
Ce type, Peter Dobson, qui incarne Ray, est un acteur très marrant.
C'est Bob Zemeckis qui me l'a suggéré. Il avait fait un téléfilm pour Bob
intitulé Johnny Bago il y a quelques années, et Bob me l'a recommandé pour ce rôle.
Et il est génial.
Il a vraiment un timing de comique.
Elle est bien bonne.
Comment vous avez pu rater le coin? Lmbécile.
Dans le film Braindead, ou Dead Alive de son titre américain,
on avait des gags avec des nains de jardin.
J'aime bien les nains de jardin, ces trucs-là.
Je crois qu'aux États-Unis, ça s'appelle des nains de pelouse.
On les a mis là juste
parce que je les trouve assez marrants...
Vous risquez donc d'en voir apparaître quelques autres
dans mes prochains films.
Trini Alvarado incarne Lucy Lynskey.
Le nom de Lynskey est un hommage à Mel Lynskey,
qui joue dans Heavenly Creatures,
et est une actrice néo-zélandaise.
On écrivait The Frighteners
lors du tournage de Heavenly Creatures.
On a donc...
C'est chouette, dans un tournage, de finir
avec dix ou vingt personnages auxquels il faut donner des noms,
et on pioche souvent parmi les gens qu'on connaît, les amis,
voire ceux qu'on n'aime pas trop, pour trouver des noms...
Oui, il est à un enterrement
et je vois ses patients aujourd'hui.
C'était très sympa de travailler
avec des acteurs comme Dee Wallace-Stone,
car c'est quelqu'un dont je suis fan depuis longtemps.
Quand j'étais gamin, je me souviens
avoir regardé The Howling et Cujo,
et je l'ai trouvée magnifique.
C'était un vrai plaisir
de la faire venir en Nouvelle-Zélande
et incarner ce personnage pour nous.
C'est une actrice qui travaille dur,
et elle est vraiment charmante.
Ce qui est super, quand on réalise des films,
et qui fait que je me sens toujours humble,
c'est le fait de travailler
avec des gens que j'ai admirés pendant des années,
de les côtoyer un peu seul à seul
professionnellement, c'est un truc super.
J'ai encore l'impression d'être un gamin.
Il y a des gens comme John Astin et Jeff Combs dans ce film,
que j'ai adorés dans les Re-Animator.
Ça a été extra de travailler avec Jeff.
Ils disent qu'elle est complice après coup.
Je sais la vérité.
C'était un meurtre prémédité.
La séquence en noir et blanc qui va suivre
était une de ces journées de tournage sympa
où de nombreux figurants sont en fait
des membres de l'équipe. On en parle un peu plus
dans le bêtisier du documentaire.
C'est une de ces journées de folie où on s'amuse,
car on sait qu'on peut se lâcher un peu.
Je me suis vraiment amusé à tourner ça.
Je venais de faire un pseudo documentaire,
Forgotten Silver, avant de tourner The Frighteners.
On avait fait des trucs similaires pour filmer des archives,
c'est génial à faire.
C'est un truc marrant, rigolo à faire.
Ce qu'on voit est une copie de travail.
Quand on fait un film, on utilise une copie de travail
pendant toute la post-production et quand on a fini,
la copie est toute rayée, abîmée...
On la jette, car ce n'est évidemment pas la version finale.
C'est obtenu à partir des négatifs pour travailler sur une version propre.
Mais pour cette séquence-ci, puisque c'est censé être vieux,
rayé et ressemblant à une archive, on a utilisé la copie de travail,
de laquelle on a tiré ceci pour le mettre dans le film final.
C'est elle.
Je suis allée chez elle cet après-midi.
Petit hommage à Heavenly Creatures sur la pochette de la vidéo.
Ce n'est pas Pauline Parker et Juliet Hulme.
Ce sont nos deux actrices Kate Winslet et Mel Lynskey.
La chaise électrique n'est pas la photo d'une vraie chaise.
On l'a créée
et c'est devenu le siège que notre directeur des décors
avait dans son bureau. Et à chaque fois qu'on allait le voir,
il était à son bureau, assis sur la chaise électrique.
Cette dame, Genevieve Westcott, est une journaliste néo-zélandaise.
Elle s'occupe de programmes d'actualités du type 60 Minutes.
C'est son métier,
et lorsqu'on cherchait quelqu'un pour ce rôle dans The Frighteners,
on s'est dit: "Autant avoir quelqu'un qui fait ça en vrai,
"ce sera plus crédible."
On aurait dû la griller avec Bartlett.
Elle n'avait que 15 ans.
Cette séquence me rappelle des choses,
car c'est la première séquence du film
où le directeur photo, John Blick,
a supervisé le tournage pendant un temps.
On avait débuté avec le directeur photo, Alun Bollinger,
un très bon ami avec qui j'avais collaboré
pour Heavenly Creatures.
Au bout de six à sept semaines,
Alun, ou Al-Ball comme on l'appelle, était en retard, ce qui ne lui ressemble pas.
On était prêts et il n'était pas encore arrivé,
donc on a commencé à s'inquiéter.
Et puis on a appris qu'il avait eu un accident de voiture
en chemin: Il était assez grièvement blessé aux genoux,
s'était heurté la tête et avait quelques bleus et contusions.
On a donc vite dû trouver quelqu'un de disponible
pour reprendre le tournage, car on ne peut pas faire grand-chose
sans directeur photo. C'est un élément clé.
On a eu la chance que John Blick,
autre directeur photo néo-zélandais, soit là
pour prendre le relais à ce moment-là.
C'est la première scène qu'il a tournée,
le lendemain de l'accident de Al-Ball.
La blague d'EIvis Presley est drôle, parce que Peter Dobson
a participé à Forrest Gump
et il y jouait le jeune Elvis Presley
qu'on voit brièvement dans le film.
C'est en fait un grand fan d'EIvis
et il s'est éclaté à faire ce gag.
On va voir la première scène de la version longue
qu'on trouve dans cette édition spéciale,
la scène de ce gag. C'est un vrai poulet, pas un poulet en caoutchouc.
On l'a décongelé et on a mis des bâtons dans ses pattes
pour pouvoir le manipuler par en dessous.
Ces assiettes et ces plats sont des images de synthèse.
Des ficelles ouvraient et fermaient les placards
et tout le reste, en l'air, est fait en images de synthèse.
...ne me dira pas quoi faire.
Ray, c'est un esprit frappeur!
Le plan de Michael J. Fox qui suit
est le tout premier plan du film.
Celui-ci.
Le plan Nº 1 du premier jour de tournage.
Bannister.
Chaque fois qu'on fait un film, ces plans me trottent dans la tête.
Je n'oublierai jamais le premier plan.
Dégâts causés par l'esprit. Toujours le cas à cette saison.
Dr Lynskey?
Oui. Merci d'être venu.
Ces scènes me sont restées, car on a fini
de les filmer en deux jours
et le décor était en studio.
On aurait pu tourner à tout moment de la journée.
Mais ce n'est pas très important.
Quand on tourne un film,
on commence en général vers 8 h,
jusqu'à 20 h.
On voulait tenter des plans de nuit extérieurs,
mais il n'a cessé de pleuvoir.
En d'autres termes, on essayait de sortir tourner,
mais il pleuvait des cordes et on se réfugiait dans le studio.
Le problème, c'est qu'on filmait de nuit,
que les horaires étaient spéciaux
et c'est une des séquences qu'on a dû mettre
à la place d'une de ces scènes en extérieur,
à cause de la pluie. On a fini par la filmer
vers 3 ou 4 h du matin,
avec cette chorégraphie compliquée,
à la Steadicam jusqu'à des heures indues.
Je sais que tout le monde commençait à rire pour un rien.
On a vraiment énormément rigolé.
On le voit un peu dans le bêtisier du documentaire,
mais il en existe bien davantage.
C'est une des scènes où, vue l'heure tardive,
tout le monde perd un peu la boule
et se plante.
D'accord. Pardon. Reculez.
Je ne veux pas vous faire signer de décharge.
Plus 100 $ d'équipement, pas à mon compte.
Bon sang, faites-le, Bannister.
Cette machine que Michael sort de son sac,
est inspirée d'une vieille radio.
Elle a été créée par les types des effets spéciaux.
Pourquoi nous? Pourquoi sont-ils chez nous?
Les émanations se limitent en général au cimetière,
mais elles s'échappent, parfois.
En général, ce sont les jeunes.
Bon sang, Bannister, allez.
Ce type de scène est toujours dur à tourner
parce que ce sont de longues scènes de quatre ou cinq pages,
avec beaucoup de dialogue, plein d'explications sur l'intrigue,
la situation,
et on finit par la chorégraphier de façon intéressante
en essayant de ne pas faire trop de plans.
Et sans que la caméra
soit totalement statique et chacun coincé dans un lieu pour parler.
Je ne sais pas...
Il y a ces scènes dans tout scénario,
et ce sont celles que je redoute de tourner,
car elles prennent beaucoup de temps
et les options semblent toujours un peu limitées.
Au final, on s'en remet aux acteurs.
Regardez, ils font un boulot formidable,
vraiment génial.
C'est drôle, car je regarde ça sans le son,
je regarde les images sans les dialogues.
On peut...
Je vois à quel point ces types sont doués
pour donner vie aux personnages.
C'est marrant de regarder le film comme ça.
Enfin, d'après le manuel.
On ne sait jamais.
Bon. Merci, Bannister. Vous pouvez y aller.
Qu'est-ce que vous regardez comme ça?
Michael avait plein d'idées pour cette scène.
Il a vraiment été utile.
C'est là que c'est super de bosser avec un très bon acteur
qui peu contribuer un peu.
Les gants en caoutchouc, c'était son idée.
Il est arrivé sur le plateau en disant:
"On peut trouver des gants en caoutchouc?
"Je crois que ce serait drôle d'utiliser des gants de cuisine,
"car ça fait partie de mon métier."
On lui en a donc trouvé.
Ça aide vraiment beaucoup que le réalisateur soit soutenu
par les acteurs qui proposent des trouvailles.
- Tenez. - Merci.
Merci.
C'est le premier plan où on aperçoit...
C'est le premier plan de l'Homme-Papier peint.
On l'a déjà vu plus tôt dans le film,
mais c'est ici la première fois qu'on tente vraiment
de le faire travailler...
On a essayé plusieurs prises
avant de finir avec cette image-là,
dont je suis très content.
Je trouve que ça marche bien,
cet effet du type qui sort du papier peint.
Nous revoici en extérieur à Lyttelton.
La maison de Frank est une idée
qui figurait dans le scénario,
qu'on n'a jamais vraiment réussi à faire fonctionner dans le film,
par ma faute.
Mais l'idée est que ce type a vraiment mis sa vie entre parenthèses
après la mort de sa femme.
Il a stoppé la construction de leur maison
commencée alors qu'elle était en vie,
et à laquelle il a renoncé.
Dans un sens, la maison représente le squelette de son passé,
et j'aime l'idée d'un type dans une maison inachevée,
recouverte de plastique pour empêcher
le vent et la pluie d'entrer.
Mais je ne suis pas vraiment satisfait
de la façon dont on l'a filmé dans le film.
On veut voyager avec classe, mec.
Vous m'avez laissé dans le pétrin, ce soir.
J'arrive dans la maison et il se passe rien.
Je n'en revenais pas.
Cette séquence, la petite scène qu'on voit,
date des premiers jours du tournage
et on tâtonnait vraiment au niveau des effets visuels.
Je voulais une caméra mobile.
Je voulais faire des plans intéressants.
C'est notre première tentative
pour que les acteurs s'habituent à notre système
de tout tourner deux fois.
Dans ce plan, Michael ne parle à personne,
les fantômes ont été ajoutés ensuite sur ordinateur,
mais ils ont dû aussi être filmés
sur fond bleu sans Michael.
Je voulais faire ce genre de plans avec la caméra qui suit,
parce qu'on a l'habitude de voir les fantômes transparents,
mais souvent dans des plans à part
et je voulais un peu changer ça.
Stu, détends-toi, mec. Sérieux.
Allez, Stu, relax.
La deuxième moitié de cette scène est vraiment chouette,
mais n'est pas dans la version en salles, question de rythme.
On essayait juste de prendre du temps sur le film
et on a là quelques gags de fantômes sympas.
Je voulais faire ces trucs de fantôme assez tôt,
dès qu'on les voit,
pour introduire les règles de ce qu'ils pouvaient faire ou pas,
comme cette élasticité.
Ils sont comme dans un dessin animé: Ils peuvent se faire démolir,
écraser et pourtant, ils reviennent toujours.
J'adore cette idée-là aussi.
Ça m'a toujours fait rigoler
de voir un fantôme pendre sa veste sur le cintre près de Michael.
Je trouvais ça drôle.
Tu vois, Stuart, ton problème. T'es trop sympa avec lui.
Faut aller voir Frank, le regarder en face et lui dire:
Le coup de l'ampoule, préféré de tous,
et croyez-moi, des larmes ont coulé lorsqu'on a dû couper cette scène.
On avait imaginé ce gag sur le plateau.
Il se trouve qu'il y avait une ampoule de construction pendue à un clou,
j'ai regardé la lumière. J'ai regardé Chi et j'ai vu...
"Hé, t'es de la même taille.
"On pourrait te faire marcher dans cette lumière. "
C'est ce que j'ai fait. C'est super de continuer à avoir ce genre d'idées
sur le plateau, d'observer autour de soi et de penser à des trucs.
Les occasions n'ont pas manqué dans ce film,
parce qu'avec les fantômes, on a l'opportunité de faire des gags sympa
qu'on ne pourrait pas faire avec des gens ordinaires.
À l'origine, cette scène a été écrite
avec la tête de Cyrus qui sortait de la pomme de douche même,
par les trous de la pomme.
Finalement, on s'est dit que ce serait plus marrant par le trou d'évacuation.
...fantôme fructueux.
J'ai réuni une liste de suggestions à cette fin.
Cette séquence semble n'avoir été tournée qu'en studio, car c'est un intérieur.
En fait, on l'a tournée chez Frank en extérieur à Lyttelton, sur la colline.
Là encore, on l'a fait pour jeter un œil
sur le décor d'arrière-plan par la fenêtre, mais bien sûr,
on le voit avec l'île et le port en toile de fond.
J'aimerais des fringues neuves. T'es bien sapé.
Comme la maison n'est pas finie, je voulais avoir
de grandes fenêtres, donner l'impression que l'extérieur entre.
On a donc dû tourner ça sur la colline,
car on ne pouvait y parvenir en studio.
Cette petite partie a été coupée dans la version en salles.
...quand j'essaie de te parler.
Le gag de l'insecticide, j'en parle dans le documentaire,
donc je ne le raconterai pas ici, m'a vraiment ravi.
Ceci vous montre ce que serait un film d'horreur en images de synthèse.
Ce serait une super idée, un jour,
de faire un film d'horreur style zombie, en utilisant l'ordinateur,
car on réussirait
des trucs étonnants et fabuleux.
Le problème est que les effets en infographie sont si chers
qu'un budget de film d'horreur ne le supporterait pas.
Mais j'aimerais bien tenter l'expérience un jour.
De nombreux éléments ont été supprimés dans le scénario, à ce stade-là.
On n'a jamais réussi ces scènes d'intro avec les fantômes.
Un gag que j'aime et qui n'est pas resté dans le film.
L'idée est que Frank découpe sa maison pour alimenter la cheminée.
Petit à petit, il progresse dans sa maison
pour se chauffer la nuit.
Je crois que ça représente bien l'état d'esprit de Frank et sa vie.
Je disais que les scènes de fantômes...
Je ne sais pas. On a écrit et réécrit bon nombre de ces scènes
au début et même pendant le tournage.
Cette façon de travailler est motivante,
et beaucoup de suggestions nous viennent des acteurs.
Mais il est toujours un peu impressionnant de tout assembler
au dernier moment, comme ça.
Non, tu es mon homme fort. Sans toi, je suis ruiné.
The Frighteners était...
C'est étrange, car c'est sorti pendant longtemps
sans être écrit. On a retrouvé Bob Zemeckis,
à qui on a transmis l'idée de Frighteners avant le tournage de Heavenly Creatures.
Ça lui a plu et il a dit: "Oui, écrivons un scénario."
Fran et moi sommes partis, mais on devait faire Heavenly Creatures,
donc on a laissé en plan The Frighteners un an
et quand on est revenus dessus, on a écrit une première mouture du scénario
qui a plu à Bob et aux studios.
Même si on rêve toujours
de susciter l'enthousiasme de tous,
c'est arrivé si vite que ça nous a un peu surpris,
et on a fini par tourner le film nous-mêmes.
On aurait dû passer plus de temps sur le scénario.
Donc le film The Frighteners,
dans mes souvenirs, est un film qu'on écrivait sans cesse,
dont on réécrivait le scénario pendant le tournage pour l'améliorer,
ce qui aurait dû être fait avant le tournage, évidemment.
L'enthousiasme de chacun pour ce projet a pris un peu le dessus.
C'est nous, Frank.
Qu'est-ce que t'en dis? Ça fout la trouille, hein?
Cette scène a aussi été coupée dans la version en salles.
C'était une bonne idée que ces types se fassent passer pour la Faucheuse.
Il s'agissait de semer cette idée dans les esprits.
Pour que lorsque le vrai type se montre, on réagisse: "Ah, c'est la Faucheuse"
sans avoir à trop réfléchir.
Frank.
J'aime la réplique de cette scène, à la fin, quand il dit:
"Faut faire quelque chose d'effrayant parce que..."
Cela aurait fait une super réplique pour la bande-annonce.
Mais elle n'est pas dans le film, ce qui est dommage.
Ces scènes d'intro avec les fantômes ont été sérieusement coupées
pour la version en salles, car on a pensé
qu'on les rencontrait assez vite,
qu'on pouvait avancer dans l'histoire.
C'est pour cette raison qu'aucune de ces scènes n'est dans le film.
Ce sont de bonnes scènes en soi et je suis content d'avoir pu les voir ici.
Il me faut 15000 $ et vite.
Cette fois, va falloir faire sérieusement peur.
T'as fait un tour?
- Oui. - Cool.
- Y en a combien? - Cinq.
Petite apparition surprise de Fran Walsh.
Elle est timide et ne voulait pas être dans le documentaire,
mais la voilà qui passe.
Fran et moi formons un couple et avons deux enfants,
et apprécions de travailler ensemble.
J'ai réussi à la persuader d'apparaître ainsi.
J'adore les fantômes, totalement invisibles pour la plupart,
qui se retournent sur les passants.
Oui.
Ça va déménager.
En fait, cette séquence n'était pas dans le scénario
et on l'a ajoutée durant le tournage.
On a écrit cette scène pendant le tournage
parce qu'on voulait une séquence dans laquelle on voyait
les fantômes au travail,
et où les choses commençaient à dégénérer pour Michael.
Il monte une belle arnaque avec ces types, mais on voulait une scène
inexistante à l'origine,
où il... On le découvre en escroc
et on voit que son avenir est compromis.
Les gamins pigent toujours.
- Allons-y. - C'est parti.
Lui...
En fait, ce petit bébé est Billy, notre fils à Fran et moi,
avec le pantalon rouge et le pull.
Le voilà. On a tourné ça sur fond bleu
et Billy devait avoir trois mois et demi.
Il a bien changé maintenant.
Mes bébés!
Certains de ces plans étaient durs à faire, ça pleurait beaucoup,
il y avait des larmes et...
Même cette toute petite scène
m'a dissuadé de tourner avec des bébés.
J'ai une grande admiration pour les cinéastes
qui font des films entiers sur les petits bébés, les enfants.
Ça doit être tellement difficile.
Voici une longue séquence qui n'a jamais fait partie de la version en salles.
Encore une fois, pour des questions de rythme. On pouvait la couper
sans qu'on ait l'impression qu'il manque un truc.
Cette version du film fait un peu plus de deux heures,
et tout le monde pensait, moi y compris,
qu'il fallait essayer de la raccourcir de dix à quinze minutes
pour que ce ne soit pas trop long,
car ça ne tenait pas la longueur.
Allez, bouge. Le temps, c'est de l'argent.
Tu n'as pas écouté ce que j'ai dit!
Très beau jeu des acteurs.
John Astin et Michael J. Fox ont vraiment bien joué la scène.
Tu as raison, Juge. Regarde ça.
C'est sur la colline de Lyttelton,
lors des cinq premières semaines du tournage.
On a mis toutes ces feuilles au sol.
On a déversé d'énormes sacs de feuilles d'automne.
Il faut remercier Charlie Croughwell, la doublure de Michael,
qui a vraiment bien conduit dans cette scène.
Superbe. Superbe, Juge.
C'est une maison au nord de Wellington,
et quand on y entre, c'est une base de l'armée américaine.
Ce n'est pas du tout une maison,
mais le mess des officiers de la base militaire voisine du studio,
qu'on a transformé en maison.
...à cette saison.
Frank Bannister, vous m'avez appelé.
Pas trop tôt. La vache.
- Frank, elle... - La ferme.
Frank, ça sert à rien. Elle...
La domestique est en fait Leslie Klein, la femme de Jim Fyfe.
Jim incarne Stuart.
Et cette actrice est Leslie Wing,
la femme de Bill Pomeroy,
un des directeurs artistiques du film,
c'était sympa qu'il soit dans le film.
M. Bannister.
Je vous prie de partir.
Le personnage de Magda devait être américain à l'origine,
mais on voulait trouver quelqu'un en Nouvelle-Zélande
et ça a été difficile
de trouver des acteurs néo-zélandais capables
d'avoir un bon accent américain.
Ça ne marchait pas vraiment,
alors on a décidé qu'elle serait anglaise,
car l'accent anglais ne pose aucun problème.
C'est pour ça qu'elle est anglaise. Ça collait bien
avec son rôle de rédactrice en chef.
C'est un mot que vous ne connaissez pas, n'est-ce pas?
La Gazette de FAIRWATER
Ma petite apparition.
Remarquez que je fais partie de l'intrigue, et que je porte un T-shirt de la Faucheuse.
On a décidé de couper ce gros plan dans la version en salles.
Je trouvais ça un peu prétentieux, mais là, vous pouvez en profiter.
Encore la rue principale de Lyttelton,
au cours de la première semaine du tournage.
Il y a un petit changement qui s'opère.
On est dans la rue principale de Lyttelton pour ces plans
et on coupe pour se retrouver à Wellington quand il se fait renverser.
Voilà Wellington, et le reste
se passe sur Wellington Street, à 480 km.
On a fait ça parce que, comme je l'ai dit plus tôt,
Lyttelton, c'était au début du tournage et il a tellement plu
qu'on est partis avec deux semaines de retard,
et on a dû ramener plein de trucs à Wellington pour tourner,
car on ne pouvait pas rester plus longtemps là-bas.
On n'avait fait que la moitié de la scène à Lyttelton.
On avait voulu faire la deuxième moitié, mais en vain,
et on a dû recréer une rue correspondante à Wellington.
Ray, écoutez,
détendez-vous, d'accord?
Dites-moi ce qui est arrivé.
Je faisais du rameur,
et soudain, j'ai senti...
Autre exemple d'une de ces scènes
où on a deux ou trois pages de dialogue
où les acteurs parlent de l'intrigue,
donnent des infos importantes,
mais qui sont des scènes dures à tourner,
car j'ai toujours peur qu'elles soient ennuyeuses.
On peut toujours placer la caméra et faire parler les acteurs
pendant deux minutes, mais on a voulu les faire se déplacer un peu
avec le gag de Ray qui passe dans le mur,
donc on les a filmés en mouvement.
Michael et Peter Dobson sont excellents pour faire croire qu'ils se parlent.
C'est Michael qui a eu l'idée de réagir face à un fantôme.
Il avait toujours ce type de suggestion pour rendre la scène crédible.
Bon, Bannister...
Le cimetière qu'on va voir est celui de Lyttelton.
C'est un des rares beaux jours qu'on a eus là-bas.
Quelques trucs du début, là,
qu'on a ensuite coupés pour la version en salles.
J'aime l'idée d'un règlement des fantômes
selon lequel un nouveau fantôme ne peut rien tenir ni toucher.
D'où le gag de la poignée de porte,
car il faut du temps pour apprendre les règles et devenir un fantôme.
On le voit plus tard, lorsque Ray déplace un verre de vin,
ce qui est pour lui une réussite.
Le personnage de Hiles, le sergent formateur, incarné par Lee Ermey,
vaut la peine qu'on en parle.
On imagine évidemment que c'est un hommage
à Full Metal Jacket, et c'est vrai.
Full Metal Jacket est un grand film,
et c'était génial d'avoir pu tourner ça avec Lee,
mais ce n'était pas prévu comme ça.
Lorsqu'on a écrit le scénario, on a pensé
à un sergent formateur au cimetière.
Les fantômes étaient au cimetière
et je trouvais amusant de les faire surveiller par un sergent formateur.
On a commencé à écrire la scène
en intégrant les répliques du sergent...
Fran et moi avions vu Full Metal Jacket plusieurs fois.
On écrivait dans le rythme
du personnage de Full Metal Jacket...
C'est bien sûr le meilleur exemple de sergent formateur du cinéma.
Quand le moment est venu d'auditionner les acteurs, on a plutôt
pensé à un acteur néo-zélandais,
car on n'avait pas les moyens de faire venir des Américains
pour chaque personnage du film.
On a auditionné plusieurs Néo-zélandais, mais ça n'allait pas.
On ne les trouvait pas aussi bons et on a finalement eu l'idée
de demander à R. Lee Ermey de Full Metal Jacket.
Je pensais qu'il ne serait pas d'accord ou ne serait pas disponible...
On a demandé à Lee qui a répondu: "D'accord, c'est sympa."
II a eu beaucoup d'humour
et a été ravi de venir en Nouvelle-Zélande pour rejouer ce personnage.
C'était donc un truc énorme de faire ces scènes.
Je me souviens, les trucs du cimetière étaient durs à tourner.
Pas pour filmer, mais parce que le trou qu'on avait creusé...
C'est un vrai trou dans un cimetière très ancien.
Le cimetière était tellement plein que quand on a demandé aux fossoyeurs
ou aux autorités la permission de creuser cette tombe,
ils ont hésité, car ils avaient perdu
les plans du cimetière.
Il a plus de cent ans et ils n'étaient pas sûrs de l'emplacement des tombes,
des endroits libres, les choses avaient un peu bougé...
Quand ils ont creusé ce trou pour nous, un type est venu nous dire:
"On vous a fait un trou, mais ne cognez pas trop fort
"au fond, ça sonne un peu creux dessous
"et on a creusé au maximum."
On a dû tourner dans ce trou,
avec la possibilité
d'un truc tout proche, vous voyez.
Je sais qu'en creusant,
ils avaient trouvé une poignée de cercueil, alors...
Enfin, on a tourné notre scène, rebouché le trou et on est partis à toute vitesse.
Frank!
Je sais que tu m'entends.
Sors-moi de ce trou, Bannister.
Frank.
- Sors-moi de ce trou. - Bonjour, Frank.
- Bonjour, Walt. - Je suis surpris de te voir là.
- Tu travailles, je suppose? - Pas vraiment.
Ils vont m'enterrer vivant, Bannister.
Je sais que tu as eu une petite altercation avec Lynskey
la veille de sa mort.
Troy Evans est super dans le rôle du shérif Perry.
C'est un type très gentil et intéressant,
car c'est un vétéran du Vietnam
et il milite pour cette cause aux États-Unis.
Je crois qu'il a été élu vétéran de l'année,
l'année du tournage ou celle d'avant.
Évidemment, R. Lee Ermey est également un vétéran
et c'était intéressant de les rassembler.
- Tu as une théorie, Frank? - Bannister!
J'ai toujours aimé l'idée, dès le premier scénario,
d'un type qui assiste à son propre enterrement. Je trouvais ça drôle
qu'il tombe dans le trou et se fasse recouvrir.
Cela nous a permis de développer certaines règles des fantômes.
Ce qui est bien avec le personnage de Ray,
celui de Peter Dobson, c'est que même s'il n'intervient pas
dans la suite du film... Il sort de l'histoire,
ce qui est un peu maladroit...
Cela aurait été mieux de le garder,
mais il nous donne la possibilité d'introduire certaines des règles:
Qui peut voir ou pas les fantômes et ce que c'est que d'en être un.
M. Bannister, vous vouliez me voir?
II y a quelque chose d'intéressant dans ces plans.
Regardez derrière Trini Alvarado, dans un ou deux plans,
vous verrez un petit feu rouge briller sur la colline.
Là, juste derrière sa tête, sur la gauche de l'écran.
C'est un petit feu orange, flou, au loin.
En fait, c'est la maison de Frank Bannister qui brûle.
Cette scène est une des dernières filmées à Lyttelton,
avant de rentrer à Wellington.
On avait fini de tourner dans la maison de Frank.
Le mieux était de la brûler
et pendant qu'on filmait là, les gars étaient sur la colline
en train de brûler sa maison, on le voit sur un ou deux plans.
Que dites-vous de cette anecdote totalement inutile?
C'est le même soir pluvieux que lorsqu'on a tourné
les scènes du cimetière. On a dû faire ce plan-là.
Il faisait un froid de canard.
Le restaurant, encore une de ces longues scènes.
Des pages et des pages de dialogue avec des gens autour d'une table.
Je n'aime pas ces scènes-là. On a l'air
d'en avoir quelques-unes dans le film. On évitera la prochaine fois.
En fait, celle-ci était plus amusante à tourner,
parce qu'un des quatre personnages était un fantôme.
C'est une séquence qu'on a filmée un peu plus tôt que prévu,
car Michael J. Fox s'était fait mal au pied,
il avait une entorse à la cheville, et on a su plus tard
qu'il s'était fracturé un ou deux os du pied.
Il jouait une scène dans la forêt, qu'on voit ensuite,
il a glissé et il est tombé.
Il avait très mal au pied et ne pouvait pas porter de chaussures.
Il devait marcher avec une canne.
On devait filmer un peu d'action
et on a dû trouver autre chose à filmer à la place.
Cette scène était prévue pour plus tard,
mais on a créé le décor très vite. Il n'était pas fini
et les gars bossaient 24 h sur 24 h pour le terminer
et permettre de filmer cette scène en attendant que Michael se rétablisse.
Il avait vraiment mal quand on a filmé ça.
C'était un très gros effort pour lui,
de se lever et de marcher sur le plateau.
Bien sûr, ça ne se voit pas dans la scène,
mais il a été formidablement courageux.
Je trouve que Michael joue très bien, là.
J'en sais rien. Il paraît
que parfois, quand on subit un traumatisme,
notre perception peut être affectée.
Vraiment? Et après ça, vous avez vu des esprits?
Que s'est-il passé?
La scène du restaurant avait un peu plus de trucs à la fin,
qu'on a tournés, mais jamais
mis dans le film, ni dans cette version,
car on y voyait la Faucheuse. Mais comme on ne l'a jamais filmée,
cela aurait été inutile de la voir là.
L'idée était qu'ensuite,
Frank allait aux toilettes, était le témoin
de la mort du type
et revenait dans le restaurant.
Là, on coupe la scène des toilettes et on passe à autre chose.
Mais on a tourné la scène où il revient
et dit à Lucy que quelque chose ne va pas.
Elle dit: "Quoi?" Et là,
on voit la Faucheuse sortir du mur derrière Lucy,
on imagine que c'est la prochaine victime,
et il ne sait quoi faire.
Et soudain, la Faucheuse file
par la fenêtre
et Frank sort en vitesse.
On s'est dit qu'on n'avait pas besoin de cette scène,
que cette séquence se terminait bien
avec sa sortie des toilettes.
Il a dit qu'il était désolé, mais qu'il vous laissait
mener votre vie.
Je te jure...
Cette scène était très difficile pour les acteurs,
car évidemment les dialogues sont presque chronométrés
et on a dû filmer avec Trini Alvarado et Michael
sur le plateau, et Peter Dobson, incarnant Ray, sur le côté.
Tandis qu'ils parlent, il donnait ses répliques
au milieu et tout le monde pouvait se synchroniser.
On entendait juste sa voix,
on filmait un espace vide
entre les deux autres personnages. Ensuite, on refilmait
les répliques de Peter sur fond bleu et il jouait
sur un play-back des voix de Michael et Trini,
du tournage original.
Je peux faire bouger des trucs.
T'as intérêt à faire gaffe.
Je vais nettoyer ça. Je reviens.
Le décor du restaurant est à Wellington,
mais ces toilettes sont en fait
dans ce cher vieux Lyttelton.
Il y pleuvait tellement, qu'on a décidé,
puisqu'on se réfugiait à l'intérieur à cause de la pluie,
de créer un décor à filmer tant qu'il pleuvait.
Cette scène des toilettes était idéale, car le décor
n'était pas trop grand et on pouvait louer un hangar près de notre extérieur.
On a donc loué une conserverie de poisson à Lyttelton,
qui est un port de pêche, et l'usine puait le poisson.
C'était une véritable infection et je n'aime pas le poisson...
C'était dur de travailler là, alors imaginez
en regardant tout ça, la forte odeur
de vieux poisson pourri
qui emplissait l'espace, c'était assez dur.
C'est toujours difficile
de présenter le méchant dans un film.
Je me suis décarcassé pour introduire la Faucheuse.
J'ai voulu qu'elle soit perchée en haut des boxes,
à les regarder de haut,
et puis on a eu l'idée de ce gag avec le miroir,
incroyablement réussi par Gray Horsfield,
un des infographistes, qui a eu l'idée
de faire des vagues sur le miroir et tous ces trucs de synthèse
et j'ai trouvé que c'était assez effrayant au final,
que c'était très réussi.
Ce tunnel de lumière
était dans notre scénario,
inspiré par la réalité. Il y a tellement de gens
qui ont eu des expériences proches de la mort.
Les gens qui ont été réanimés
racontent ce qui s'est passé, mais leur expérience
est similaire. Ils ont l'impression
de flotter hors de leur corps et d'arriver à un tunnel,
de voir leurs proches et de se sentir attirés par ce tunnel.
Dans ce film, on a donc voulu
créer une représentation assez précise de ce phénomène.
Nous revoici par cet affreux jour de froid
où on a filmé le générique.
Ce bâtiment est à Christchurch en Nouvelle-Zélande.
Auparavant, ce restaurant était une maison privée.
Il y a le signe de takahe.
On dirait un autre infarctus...
Beaucoup de gens m'ont demandé où en était Melanie Lynskey,
la jeune actrice qui jouait dans Heavenly Creatures.
Ils voulaient savoir si elle avait tourné d'autres films
ou si elle désirait continuer à jouer, ce qui est le cas.
Elle a fait une petite apparition pour nous dans The Frighteners.
La voici, escortant Trini devant la caméra.
Une fois Heavenly Creatures achevé, Mel a fini l'école,
car on l'avait enlevée de l'école pour le tournage
et elle devait finir ses études.
Elle a passé deux ou trois ans à l'université.
Elle était à la fac à Wellington au moment du tournage
de The Frighteners.
On est restés en contact avec elle.
On lui a proposé de faire cette petite apparition
juste pour s'amuser. Elle a été ravie.
Elle est donc dans cette scène, et...
dans une scène qui suit un peu plus tard, à l'arrière-plan.
Regarde ça.
J'aime l'idée de la Faucheuse voletant partout,
presque comme un oiseau. On dirait qu'elle glisse.
Elle n'a pas besoin de courir sur ses jambes.
La scène où elle saute de toit en toit,
qu'on voit plus tard, est le passage où ce concept fonctionne le mieux.
Ça ne marche pas très bien sur la route.
J'aime l'idée qu'elle soit poursuivie et qu'elle court sur les mains
plutôt que sur les pieds, mais on n'a pas filmé
assez de scènes comme ça pour que l'idée prenne.
La scène de l'agent Dammers va suivre,
avec le grand Jeff Combs. Le voilà.
Quel type.
C'est...
Ça me fait rire quand je le vois faire ça.
Il le fait si bien, dans ces plans.
Dammers est un personnage créé par Fran et moi
sans acteur à l'esprit,
mais on savait que ça devait être quelqu'un de doué
qui rendrait crédible... Ça aussi, c'est génial.
C'est génial.
C'était l'idée de Jeff d'avoir des prothèses
derrière les oreilles pour les décoller,
ce qui me fait beaucoup rire quand je le vois.
J'allais prendre l'avion, mais j'ai eu peur.
À quelle heure...
Une autre scène où
on explique beaucoup de choses sur l'intrigue
et où rien n'est filmé
de façon dynamique, mais je n'en ai pas eu besoin,
parce que les acteurs étaient si bons...
Dans une séquence
avec un personnage aussi fort que Dammers,
il faut laisser le personnage
aller de l'avant et ne pas trop stresser.
J'aime tellement bouger la caméra et rendre
une action fluide que quand ce n'est pas le cas,
je commence à stresser.
Je me dis que ça ne va pas être intéressant,
mais là, je ne me suis pas trop inquiété.
Ce passage aussi est super.
Excusez-moi, shérif.
J'ai un problème avec les femmes qui crient.
Je peux vous apporter quelque chose?
Shérif Perry!
Vous pénétrez mon espace privé.
Troy Evans, qui joue le shérif, et Jeff
ont fait du théâtre ensemble il y a longtemps.
Je ne sais pas bien comment, mais ce sont des amis
qui se connaissent depuis 15 ou 20 ans.
Ils étaient vraiment contents de travailler ensemble.
Je ne crois pas qu'ils l'avaient déjà fait au cinéma.
Ce qu'il y a entre le shérif et Dammers
a très bien marché parce que c'étaient de vieux amis.
Jeff Combs a fait un incroyable travail sur le personnage de Dammers.
Je sais...
On avait créé un drôle de type dans le scénario.
Notre dialogue était un peu bizarre...
Mais le mettre à l'écran, d'une façon...
C'est important. The Frighteners est bien sûr...
C'est un mélange de comédie et de film d'horreur.
Je peux en parler un peu plus que le précédent,
car un tel personnage marche sur la corde raide.
L'acteur fait un numéro d'équilibriste
entre la comédie et le drame:
Aller trop loin dans une direction pourrait nuire à la scène
et Jeff se débrouille vraiment bien.
Surveillait la construction...
Il a tant à dire que je le trouve toujours
captivant à l'écran.
...a confirmé que Bannister avait bu de l'alcool ce matin-là.
12 h 23: Platz voit Bannister
se disputer violemment avec sa femme, Debra.
Bannister aurait promis à sa femme un jardin dans la nouvelle propriété.
Ces flashs-back avec Michael étaient sympas à tourner.
Il porte une perruque. Assez efficace.
Il aimait bien la porter, je crois,
pour avoir un air années 80,
l'époque de l'intrigue.
Platz voit le couple partir en voiture.
L'actrice qui incarne ici la femme de Frank,
est néo-zélandaise, c'est Angela Bloomfield.
Elle a le rôle principal
dans un des rares feuilletons néo-zélandais, Shortland Street.
Elle est très populaire.
Elle joue dans Shortland Street depuis des années,
cinq ou six depuis le début de la série,
et c'était sympa de travailler avec elle.
Même si elle n'a pas de vrai dialogue,
elle crée une présence mémorable en tant que femme de Frank.
...vous marmonnez. On ne comprend pas un mot de ce que vous dites.
12 h 33: Leur Volvo de 1984 roule vers les collines.
C'est la dernière fois qu'on a vu le couple ensemble.
Selon Bannister, la dispute a continué
jusqu'au moment où Debra lui a demandé de s'arrêter...
La séquence
sur la mort de la femme de Frank
est une séquence
du scénario qu'on a travaillée à maintes reprises.
Je savais qu'elle devait être tuée par balles.
Lorsque Lucy trouve l'arme du crime dans le placard de la maison,
ce devait être un pistolet ou un fusil,
avec Frank gravé dessus, plutôt qu'un couteau de chantier,
qu'on a fini par utiliser.
Encore un bout de l'histoire qui ne tient pas.
Comme ça ne tient pas bien,
j'ai au moins l'occasion de l'expliquer ici à tout le monde,
ce qui est assez unique.
L'idée était que Frank et sa femme conduisaient dans la forêt
proche de la maison des Bradley,
où vivent Patricia et sa mère.
Patricia, qui était psychotique
et n'était pas bien surveillée par sa mère,
avait fait exprès de mettre un tronc d'arbre
en travers de la route pour que Frank ait un accident,
et puis avec l'aide de Johnny,
tuer la femme de Frank.
Tout cela a été occulté par Frank.
Quand on entend l'histoire, plus tard, il se souvient mieux,
recolle les morceaux, et comprend
que Patricia est directement responsable de la mort de sa femme...
On n'a jamais bien fait comprendre cet élément fondamental.
Je ne me souviens pas pourquoi, mais on n'a pas mis cette scène dans le film,
où il voit le tronc d'arbre, donne un coup de volant...
On n'a pas bien montré, je crois,
que c'est Patricia qui avait organisé l'accident, et c'était important,
ce qui a probablement rendu beaucoup de gens perplexes.
Le plan au musée qu'on a vu, c'est en fait
un petit musée miniature conçu par Richard Taylor.
Le musée vers lequel Michael
se dirige est celui de Wellington,
fermé par la suite.
Un grand musée moderne a été construit sur le port
et va ouvrir l'an prochain.
Celui-ci est le vieux dans lequel j'allais étant gamin.
Mais maintenant, on est en studio, ce n'est plus le vrai musée.
Je voulais que ce musée soit fait un peu comme le vieux musée de Wellington,
car il a été remplacé par le nouveau.
Et je suis un grand fan des musées de style victorien,
des grands halls comme nombre de musées en Europe.
J'aime pas les musées modernes.
Ils ont une approche différente du musée,
et moi, j'aime les vieilles salles qui ont un écho.
Voici donc celui qu'on a créé pour le film,
une sorte d'hommage au musée de Wellington qui n'est plus.
Vous me menacez?
Non, ce n'est pas ce que je dis.
- Il menace de me tuer. - Du calme.
- Ècoutez-moi et... - Il menace de me tuer.
Ce genre de scène aussi est dur à tourner,
avec tous ces figurants. On espère
qu'aucun ne va regarder la caméra,
et que tous font de leur mieux.
On ne se concentre pas sur les figurants
quand on tourne un film.
On regarde toujours les acteurs principaux,
et parfois quand on regarde les rushes, on en voit un à l'arrière-plan
qui fait l'idiot ou qui ne joue pas très bien.
Dès que je vois ça, c'est sur eux
que se porte mon regard à chaque fois.
Je cherche les figurants qui ne font pas bien leur boulot
mais ceux-là n'étaient pas mal,
et on a réussi l'essentiel.
Super.
J'ai réussi.
John Astin est fantastique dans le rôle du Juge.
C'est Rick Baker qui a conçu son maquillage.
Je connais Rick depuis quelques années.
Lui et sa femme sont des amis à Fran et moi,
on n'avait jamais travaillé ensemble auparavant.
Mais il était ravi de nous aider pour The Frighteners.
Il a fait venir John Astin
dans son atelier à Los Angeles pour quelques visites
afin de créer ce visage du Juge.
Ensuite, Brian Penikas,
un maquilleur qui travaille à l'occasion avec Rick,
est venu en Nouvelle-Zélande pour le réaliser à la place de Rick.
Bien joué.
J'aime l'idée d'une fusillade dans un musée
où se trouvent tous ces objets fragiles pulvérisés par les flics.
On ne bouge pas!
C'était assez sympa à tourner.
Le truc de la momie a été filmé par la deuxième équipe.
On manquait de temps sur le tournage
et on a donné quelques trucs à tourner à la deuxième équipe.
The Frighteners a été tourné en Nouvelle-Zélande pendant six mois,
ce qui est très long.
Enfin, les films se tournent souvent en trois ou quatre mois.
Ce gag est drôle, ça me fait rire.
J'aime quand elles sont allongées comme ça.
Je crois que certains ont mal réagi.
Je ne sais pas pourquoi. Il n'y a pas de raison.
On a tourné six mois, beaucoup plus qu'un tournage habituel,
surtout pour les plans de fantômes.
Il fallait tourner la même scène deux fois.
Une fois avec le véritable acteur,
et une fois avec le fantôme.
Ça prend deux fois plus de temps à tourner.
Juge!
À ce moment de l'histoire,
le juge sort pratiquement du film,
ce n'est pas ce qui était prévu à l'origine,
et on a beaucoup filmé le Juge.
On voulait continuer avec son personnage
tout au long du film.
Mais quand on a fait le montage,
on n'avait pas le temps de laisser toutes les scènes du Juge.
Ces scènes étaient géniales
mais pas suffisamment directement liées à l'intrigue pour justifier
de les garder.
Je ne les ai donc pas mises sur la version de l'édition spéciale non plus.
Mais on a une partie du documentaire sur
ces scènes du Juge.
J'ai essayé d'y caser pratiquement
toutes les scènes où l'on voit le Juge.
C'est à voir absolument. Jetez-y un œil.
Le gag qu'on a vu de Stewart sortant du pot d'échappement
est très marrant.
J'aurais aimé davantage de ces gags dans The Frighteners.
On avait un truc génial à notre service,
avec ces personnages fantômes qui pouvaient être hachés, vaporisés
et rebondir à nouveau.
On l'a fait plusieurs fois, comme je l'ai dit plus tôt, dans la maison...
Et le gag du pot d'échappement était assez drôle,
mais je pense qu'on aurait pu l'exploiter bien davantage.
Voici la séquence du tronc en travers de la route,
où Michael regarde et voit la route devant lui.
Je ne sais pas pourquoi on ne l'a pas fait. C'est un oubli.
Pour l'accident de voiture, il y avait un vrai conducteur.
La plupart des gens pensent qu'on a filmé la voiture seule,
mais c'était Charlie Croughwell,
la doublure de Michael, qui était en fait au volant.
Un type assez courageux. Je n'aimerais pas gagner ma vie ainsi, je vous le dis.
Cette séquence-ci
a été tournée le soir où Michael s'est fait mal au pied.
On filmait ça très tard le soir.
C'était le genre de situation où on filme à 3 h ou 4 h du mat'.
Pour le plan qui va suivre,
Michael devait courir et sauter d'une berge.
Celui-ci.
Il a sauté
et s'est mal réceptionné. Il saute.
Il est mal retombé, le pied
sur la racine d'un arbre, un truc comme ça.
Il s'est vraiment tordu la cheville.
Heureusement, ce soir-là,
on avait presque fini le tournage de la scène.
Il restait un plan important à faire,
malheureusement: Michael courant dans la forêt.
Il a joué le jeu. Il avait très mal au pied, mais il fallait faire le plan
pour ne pas avoir à revenir dans la forêt
et refilmer ça plus tard.
Il a donc dit: "II faut le faire."
On le voit ici qui court et saute,
et il boite un peu.
C'est la meilleure prise.
On l'a faite trois fois et chaque fois, l'état de son pied empirait.
On a donc dû utiliser la première.
Ensuite, comme je l'ai dit au sujet de la scène du restaurant,
son pied a beaucoup enflé.
Il lui était impossible de s'appuyer dessus pendant un temps,
et lorsqu'on a mal au pied comme ça,
le mieux à faire est de se reposer
sans s'en servir, de relever le pied et ne rien faire.
Donc une fois la scène du restaurant finie,
la seule possible avec Michael assis,
on a dû suspendre le tournage...
Je crois qu'on a arrêté pendant au moins une semaine, ou une dizaine de jours,
pour que Michael se repose et aille mieux.
Car on avait toutes les scènes d'action du troisième acte,
et la fin du film à tourner.
C'est tout ce qui nous restait à ce moment-là,
et finalement, cette pause nous a été bénéfique.
Fran et moi avons pu peaufiner le scénario
et faire des révisions des scènes à suivre.
On a tous eu le temps de souffler un peu,
parce que six mois, c'est très long.
C'était le bon moment pour recharger les batteries de l'équipe.
Avec le recul,
ce n'était pas une mauvaise chose.
Pas pour Michael, évidemment,
mais pour le film dans son ensemble.
Je faisais mon boulot.
Et je me fiche de vous. Je me fiche de tout le monde.
- Qu'est-ce que vous racontez? - Rentrez chez vous.
Bon.
Je trouve que cette scène est très chouette
avec Michael et Trini. Très jolie scène.
La séquence suivante de Trini montant dans le taxi
est une autre partie
qu'on a ajoutée à l'édition spéciale du film.
Un bisou pour ton gros lapin?
On voulait montrer que son mari décédé, Ray,
continue de traîner près d'elle. L'idée me plaisait
de quelqu'un qui se fait suivre par son mari
sans le savoir.
Et il est juste...
Il pense qu'il a toujours des droits sur sa femme,
même s'il est mort.
C'était une idée drôle et là, on a joué un peu avec.
...dernièrement, t'es pas là à 100%.
Une force destructrice...
Faire cette scène a été drôle.
C'est une scène faite assez rapidement.
On a dû mettre une demi-journée à tout tourner.
C'est totalement
grâce au jeu de Michael et de Jeff.
J'ai beaucoup tourné cette scène caméra au poing
pour lui donner un léger
style documentaire.
La caméra au poing est parfois très chouette,
même s'il faut choisir les passages du film où on s'en sert,
car l'impression est totalement différente
de la caméra habituelle ou sur grue.
...le camp d'ici.
J'ai utilisé beaucoup de grands angles dans cette scène.
Le grand angle est en général ce que je préfère.
Pour un personnage comme Dammers, c'est un bon moyen
de le rendre encore plus bizarre et fou.
L'idée de son problème aux fesses
est une idée...
Je ne sais plus de qui elle vient. C'était improvisé.
Ce n'était ni écrit, ni décrit dans le script,
mais j'ai toujours trouvé ça drôle.
Je pensais toujours à l'expression "coincé du cul" pour lui.
En écrivant ça, on se disait: "II est coincé du cul."
Et le mot "cul"
me plaisait bien. Je me suis dit:
"Peut-être que comme il a été si longtemps en mission d'infiltration,
"il a suivi des cultes bizarres
"avec des rites et des cérémonies qu'il a dû endurer
"pour rester incognito avant de conclure l'affaire.
"II avait sûrement de graves séquelles
"à un moment,
"pour la gloire de son pays,
"et que s'il avait des problèmes là, c'était un trait de caractère sympa. "
Jeff l'a joué magnifiquement.
Une autre partie de vous, Frank,
n'est pas maîtrisée.
Votre pulsion destructrice.
J'ai vu une silhouette vêtue d'une cape.
Je l'ai vu prendre le cœur des gens et le presser.
Qui était-ce?
C'est très chouette, ce que fait Michael, là.
C'est intéressant.
On ne le voit pas aussi bien sur vidéo.
C'est mieux sur grand écran, il a les yeux incroyablement rouges.
Très, très rouges.
C'était son idée,
leur donner l'air de ceux de quelqu'un qui revient de l'enfer,
de l'enfer psychologique. Il est sur le fil du rasoir.
Et Michael a fait ça
avec Bron Roylance, le maquilleur de Michael, qui avait un truc.
Je ne l'avais jamais vu et j'ignore exactement ce que c'était,
mais ce sont des cristaux qu'il a dissout dans l'eau avant d'en souffler
le gaz au visage de Michael.
Ce doit être un genre de gaz lacrymogène léger.
Cela a rendu les yeux de Michael
rouges comme ça.
Bron le faisait à Michael juste avant qu'on tourne.
Ce truc...
était très efficace, mais on perd beaucoup de l'effet sur la vidéo.
Vous avez tué votre femme.
Non!
J'ai étudié le rapport d'autopsie
de chaque mort à Fairwater depuis 1985.
Vingt-huit cas d'infarctus.
Les artères explosées.
Cela a commencé en 1990
par votre jolie femme, Debra.
Ce fut la première.
Ray Lynskey.
Vous vous fâchez avec lui. Trois heures plus tard, mort.
Ces gros plans
sont une chose que j'aime bien faire.
J'en ai fait dans Heavenly Creatures.
Il y avait un gros plan sur la bouche du médecin
dans Heavenly Creatures,
et je trouvais sympa de pouvoir
casser un peu le rythme et mettre des plans
un peu différents, car là encore, il y a beaucoup de dialogue.
Filmer de gros yeux et une grosse bouche n'est pas chose aisée.
On a vraiment été saisis
d'un fou rire en tournant ça,
et on en voit une partie dans le bêtisier du documentaire.
Cette armure que Dammers révèle, si on regarde de près,
a des mamelons.
J'ai toujours trouvé très drôle que le type ait
frappé ce truc dans du plomb.
Il a fait ça dans son garage, sa chambre,
dans le silence de la nuit,
en martelant ce métal pour en faire une armure
et a pris la peine d'y mettre des mamelons.
C'était un truc bien tordu pour la personnalité de Dammers.
Le plan qu'on voit est un plan séquence filmé,
mais jamais inclus dans la version en salles.
Cette séquence n'est pas dans la version en salles,
avec les fantômes qui trouvent Frank dans sa cellule.
Là encore, question de rythme, on l'a enlevé, mais c'est un plan sympa.
J'aimais bien l'idée de suivre les fantômes
qui se déplacent à travers les murs
et débarquent en plein milieu de la prison dans sa cellule.
Ces types veulent te condamner à mort.
Et on voulait
évidemment garder Cyrus et Stuart dans l'intrigue,
car on les avait introduits auparavant et on voulait absolument
qu'ils restent des personnages importants dans cette partie du film.
On y voit aussi autre chose de chouette,
qu'on a un peu perdu dans la version en salles,
c'est que Michael a perdu son don pour voir les fantômes.
Il a été tellement traumatisé par ce qui se passe,
qu'il ne voit même plus ces deux-là.
...en phase d'acceptation.
Jolie scène de Jeff.
Il cherche une solution.
Vous réalisez, agent Dammers...
J'adore la façon dont il se détourne de la caméra.
C'est une habitude et ça m'a plu dans ce plan.
Là non plus, le plan n'est pas resté dans le film,
mais regardez comment il se détourne et s'éIoigne soudain.
C'est toujours comme ça.
Je ne sais pas, sa démarche.
Pour moi, c'est la marque d'un grand acteur,
de pouvoir se détourner et sortir d'une pièce
avec autant de charisme.
C'est une chose que j'admire beaucoup.
Cette séquence a été filmée à Lyttelton.
C'est de la vraie pluie, vous pouvez le croire.
On n'a rien ajouté,
même si on a placé des gouttes et autres dans certains de ces seaux.
Pour nous, cette séquence était très importante,
car elle montre bien la personnalité de Lucy
et la maison de Frank.
C'était marrant d'avoir le mari, Ray,
en une sorte d'adversaire dans la scène
pour dire tout haut ce que le spectateur pense tout bas.
Regarde ça. Un taudis.
Ce type est un nul.
Voici une petite partie qui n'est pas restée dans la version en salles,
où il trouve les plans de leur maison.
À ce moment, il comprend qu'on les a piégés.
Que Frank les a piégés.
On l'a éliminée du film, car il importe peu qu'il s'en rende compte.
Ce n'est pas une info nécessaire pour le film.
On l'a donc coupée.
J'ai toujours aimé ce petit moment lyrique,
avec le papier
qui virevolte et lui donne envie de trouver le jardin
derrière la maison de Frank.
Ce jardin n'existait pas dans le scénario,
et on l'a ajouté deux ou trois jours avant le début du tournage.
L'équipe artistique a vite dû trouver une pelouse
et faire ce jardin, car c'est une idée de dernière minute
de l'avoir dans le film.
On y fait référence plus tôt: Le fait qu'il place un terrain de basket
alors que sa femme veut un jardin,
et qu'après sa mort, il remplace le béton par un jardin.
On a trouvé ça bien pour le personnage
et pour le film, et je le répète, c'est un truc de dernière minute
qu'on a réalisé un ou deux jours avant de tourner.
Il est dans cette maison à sa demande.
Aidez-moi. Aidez-moi à les faire partir.
La maison qu'on voit ici
n'est pas une vraie maison.
C'est une construction sur un terrain plat
devant le vieux bâtiment qui tient lieu d'hôpital.
L'hôpital même est un bâtiment réel, mais on voulait que la maison Bradley
soit devant. En fait, c'est une ancienne école.
C'est un pensionnat catholique pour filles,
ce vieux bâtiment à l'arrière-plan.
On a donc mis ça devant.
Quand je vois un film et que je remarque un bâtiment
placé par les cinéastes,
il n'a jamais l'air authentique.
Celui-ci non plus.
On dirait simplement qu'il n'est pas à sa place.
Comme si on l'avait ajouté.
C'est intéressant, car en ce moment, on travaille sur un film
où il faut des bâtiments qui semblent vieux dans un environnement ancien.
Ce que j'ai l'intention de faire, c'est de les construire
sept ou huit mois à l'avance,
de les laisser pendant cette période,
que l'herbe pousse tout autour,
ce qui donnera un aspect plus authentique
que tout ce qu'on peut faire en trucage.
Il faut l'aider. Elle délire, Patricia.
Vous ne pouvez pas continuer ainsi.
Dee Wallace-Stone joue très bien ce personnage
dans le sens où elle nous bluffe.
C'est un personnage pour lequel le spectateur doit compatir
avant qu'il se révèle brusquement être le méchant.
Elle fait ça très bien.
D'une telle façon que quand on voit le film une deuxième fois,
on peut presque
percevoir qui elle est vraiment, malgré cette apparence
à laquelle on a cru la première fois.
Ça fonctionne très bien.
Mon Dieu.
L'urne qu'on voit, contenant les cendres,
est une autre idée placée dans le film au dernier moment,
qui n'était pas dans le script.
On a eu l'impression, en tournant,
qu'il fallait quelque chose,
un McGuffin, terme hitchcockien dans le jargon des scénaristes.
En fait, c'est une chose sur laquelle tous les personnages se concentrent.
Il fallait un McGuffin au troisième acte,
lorsque Michael et Trini foncent dans l'hôpital.
On a pensé qu'avoir les cendres de Johnny
et les porter à la chapelle de l'hôpital
serait un bon support de focalisation.
Dans le scénario original,
ils étaient poursuivis dans l'hôpital, mais ça ne marchait pas bien.
Ce n'est pas vous.
Vous n'êtes plus la même.
Dans une des premières versions du scénario,
lorsqu'ils ouvrent la valise,
on y voyait tout un tas de cachets.
Patricia expliquait à Lucy que sa mère la droguait,
ce qui n'était pas bon pour l'image de la mère.
C'étaient des drogues de l'ancien hôpital,
et on espérait
que le spectateur comprendrait qu'elles étaient nécessaires,
du fait de la psychose de Patricia. En fait, sa mère
agissait pour le bien commun en la maintenant sous sédatif.
Mais finalement, on a décidé d'abandonner l'idée des cachets
et de ne garder que des vieux journaux dans le placard.
Julianna McCarthy est merveilleuse dans le rôle de la vieille Bradley.
Son air menaçant et intense
est extraordinaire.
Je crois qu'elle jouait dans The Young and the Restless,
il y a quelques années.
Mais je ne peux pas dire l'avoir regardé.
C'est un passage important pour l'intrigue,
où Lucy découvre un des couteaux de Frank dans la maison.
La logique qui l'explique est quelque peu confuse.
L'idée était de rendre évident le fait
que la femme de Frank a été tuée par la vieille Bradley,
mais je ne crois pas que ça se soit bien passé.
J'adore ce plan qui suit de l'Homme-Papier peint.
Celui-ci arrive vraiment à faire peur.
Comme toujours, c'est super de voir dans un film
un truc derrière un personnage sans qu'il le sache.
J'avais envie que l'Homme-Papier peint ait l'allure d'une araignée,
qu'il se déplace comme elle.
Je crois que ce plan est le mieux réussi à cet égard.
Autre exemple de l'horreur en image de synthèse.
Ce serait super de faire un film d'horreur en images de synthèse, un jour.
C'est la rue principale de Lyttelton,
la bibliothèque municipale,
transformée en poste de police.
Lorsqu'elle fonce à l'intérieur, on revient évidemment au studio à Wellington.
Frank.
Merci.
Appelez-moi quand vous aurez fini.
Oui.
Frank. Frank, écoutez-moi. J'ai retrouvé votre couteau.
Caché dans le placard de la vieille Bradley.
Elle est folle, Frank.
Vous n'avez fait de mal à personne.
Vous êtes quelqu'un de bien.
Ne faites pas ça.
Je vous en prie, ne faites pas ça.
Vous croyez que vous êtes le seul
a avoir perdu quelqu'un?
Vous faites comme si vous ne ressentiez rien
et en vérité, vous avez peur.
Vous êtes un hypocrite. Pourquoi faites-vous ça?
De quoi avez-vous peur, Frank?
Je ne veux pas...
Cette séquence dans la cellule
fut un cauchemar à tourner
et ça n'aurait vraiment pas dû être le cas.
J'espérais faire une scène d'action efficace,
mais le résultat n'a rien à voir avec ce que j'attendais.
Pour la seule raison que c'était un concept qui,
quand on y réfléchit,
est bien meilleur que le résultat final.
Mon idée était la suivante:
Le personnage de la Faucheuse peut traverser les murs.
C'est un spectre effrayant qu'on ne peut arrêter,
dont on ne peut pas se protéger.
Il peut traverser n'importe quoi,
et d'un autre côté, eux, sont dans une prison.
Il n'y a pas meilleur moyen d'enfermer deux personnes
que dans une cellule de 2 m sur 2,5 m avec une porte verrouillée.
L'idée me plaisait de voir deux êtres luttant pour survivre
contre la Faucheuse et confinés dans cette petite boîte,
sachant qu'elle pouvait entrer et sortir.
Ajoutons également les deux fantômes qui débarquent.
Cyrus et Stuart viennent les aider.
Je pensais que Michael et Trini coincés dans la cellule,
Cyrus et Stuart libres de leurs mouvements,
luttant contre la Faucheuse,
qui tente de presser le cœur de Lucy pour la tuer...
Je pensais que tout cet ensemble donnerait une scène très palpitante.
On a donc tourné une scène de combat
où Michael et Trini luttaient contre cette créature
et ce qu'on va voir est une version bien plus courte
de ce qu'on pensait faire.
On a tourné dans la cellule des jours et des jours
et c'est exténuant
de filmer dans un si petit espace.
Je ne sais pas, j'ai dit plus haut que c'était une scène
qui marchait bien mieux dans ma tête et lorsque je l'ai vue montée,
avec les mouvements et la mise en scène,
tout semblait ne pas rendre aussi bien.
On en a donc ici une version très courte.
Voilà un peu ce que j'avais comme idée.
Un peu comme ça, mais en plus prenant.
Mais ça n'a jamais fonctionné.
Voici une séquence dans laquelle on voulait avoir
un type en costume pour incarner la Faucheuse.
On espérait, pour économiser les images de synthèse à faire,
s'en tirer avec les plans rapides d'un type en costume.
Mais ça ne rendait pas vraiment bien.
La Faucheuse en image de synthèse est assez efficace
et je suis ravi du résultat.
Mais comme elle avait une allure si particulière,
on n'a pas pu arriver
à quelque chose de correspondant en pratique.
Et chaque plan de la Faucheuse est une image de synthèse,
et non pas un type en costume.
Ça permettait aussi de la faire se déplacer de mille façons.
Une scène comme celle-ci, où Cyrus lutte contre elle,
Chi McBride, qui incarne Cyrus, luttait contre l'air,
et les infographistes qui ont animé la Faucheuse
l'ont synchronisée aux gestes de Chi.
Merde!
Qu'y avait-il dans la cellule? J'ai senti mon cœur pressé.
La première fois que j'ai rencontré Fran Walsh,
et on se connaît depuis dix ans,
elle vivait dans un appart minable de Wellington,
dans une ruelle, détruite depuis.
Mais elle existait encore quand on a tourné The Frighteners,
et on cherchait un couloir minable.
"Pourquoi ne pas aller là où vivait Fran?"
Et voilà.
Quand on a écrit The Feebles et Braindead,
je remontais cette ruelle jusque chez elle,
à l'arrière d'un restaurant chinois.
C'est donc un hommage au bon vieux temps,
au lieu où j'ai passé tant d'heures.
On a tourné cette séquence dans cette ruelle.
Je le disais, tout le pâté de maison a été détruit
il y a environ six mois, il n'est plus là...
Pour le restant de mes jours, quand je verrai The Frighteners...
Ce sera toujours un lieu important pour moi,
car c'est là qu'on a travaillé pendant des années.
...vous n'êtes pas obligé.
Lucy, fermez la porte.
Vite.
J'adore la manière dont Trini et Michael jouent cette scène.
On a créé la chambre froide utilisée ici.
Ce n'est qu'un décor, mais on en a fait un vrai frigo.
La réfrigération n'était pas confinée à la chambre froide,
car il fallait y mettre caméras et techniciens.
Il y a une dizaine de personnes là-dedans avec Michael.
On voulait que ça reste froid,
donc on a dû réfrigérer aussi la pièce attenante à la chambre froide.
En d'autres termes, on allait et venait,
que la température n'augmente pas.
Je voulais voir la buée dans l'haleine de Michael.
On a passé de froides journées.
Toute l'équipe portait des vêtements polaires,
des gants, des trucs, à part Michael, qui était juste en T-shirt.
On voit combien il fait froid à son haleine.
J'aime beaucoup l'idée que quelqu'un
doive mourir un court moment, mais veuille revenir.
Ce n'est pas vraiment un suicide.
Il ne se tue pas définitivement.
Il a juste besoin de devenir un fantôme un court moment.
Je trouve l'idée de se congeler assez intéressante.
Je suis sûr que c'est scientifiquement impossible.
Même si j'ai entendu l'histoire,
plusieurs histoires en fait,
de gens morts d'hypothermie ou congelés
et ressuscités peu de temps après,
juste quelques minutes après leur mort.
...à 21 h. - Pourquoi donc?
Jeff joue incroyablement bien dans cette séquence.
On a créé ce décor qui était plein de spécimens
médicaux repoussants.
On n'en voit aucun dans le film.
Mais on avait comme accessoires, plein d'étagères de bocaux
avec des poumons humains disséqués, et autres horribles organes
qui faisaient partie du décor.
J'aime ce plan.
C'est un moment que je trouve assez fort.
Il fonctionne assez bien, on voit le fantôme se libérer du corps.
Les règles du fantôme... Il n'y a pas beaucoup de films sur les fantômes,
pas tellement.
C'est super, ça laisse la liberté et le loisir
de créer ses règles.
Ce n'est pas comme les vampires avec l'ail, et le pieu dans le cœur,
ou le loup garou avec les balles d'argent. Un fantôme...
On peut...
Beaucoup de films sur les fantômes sont différents, il n'y a pas de règles.
J'aime l'idée que ce tunnel de lumière s'ouvre,
et qu'on puisse y monter.
Mais si, pour une raison ou une autre, on fait demi-tour,
alors le tunnel s'éteint et on reste coincé sur terre, en tant que fantôme.
C'est bien sûr ce qu'a fait Michael.
La chanson en hommage aux Carpenters jouée par Sonic Youth
est un morceau découvert par Fran.
On voulait que Dammers passe un truc fort dans la voiture,
et Fran a proposé ça.
On l'a utilisée dans une des premières versions du film,
en musique provisoire.
On l'aimait tellement qu'on a demandé à Universal d'en acquérir les droits
pour l'utiliser dans le film.
Tous ces plans sont des maquettes:
La route, les maisons, tout.
Tout ça, ce sont des maquettes filmées
auxquelles on a ajouté Michael filmé sur fond bleu.
Cette séquence de Michael sur la route
était censée être une scène bien plus longue,
plus élaborée.
Dans le documentaire, on a mis les story-boards de cette séquence.
Mais pour une question de temps,
on était tellement en retard sur le calendrier, que la filmer
était carrément impossible.
C'est donc une version très courte de ce que je voulais faire au départ.
Michael aplati par le camion, j'adore.
J'ai trouvé ça super de prendre
une star comme Michael J. Fox,
et de l'écraser sous les roues d'un gros camion, c'était cool.
...très reposants, n'est-ce pas?
Faites demi-tour et ramenez-moi.
On va voir une séquence
qu'on a coupée de la version en salles.
C'est celle où Dammers révèle
la croix gammée sur la paume de sa main.
C'est une des scènes à avoir été coupées
après les projections tests.
On prend le film,
on le projette à un public,
deux ou trois fois, pour avoir un avis sur le film.
Le public sur lequel on a testé The Frighteners
est sorti en critiquant ce truc.
Les spectateurs adoraient le personnage de Dammers
jusqu'au moment où ils découvraient que c'est un Nazi.
Bien sûr, la croix gammée est un symbole si fort
qu'il offense certains.
Ils ne comprenaient pas pourquoi ce type était nazi et n'étaient pas d'accord.
On l'a donc retiré du film.
On a aussi dû utiliser le numérique
pour éliminer la croix gammée de sa paume dans un ou deux plans.
Bien sûr, le public testé n'avait rien compris,
car Dammers n'est pas un Nazi.
C'était une référence au Spahn Ranch,
au temps passé avec Charlie et la famille.
On parle évidemment de Charles Manson.
On a eu l'idée que sa première mission était
d'infiltrer la secte Manson
et ils avaient une croix gammée.
Manson, surtout, en avait une sur le front.
C'était donc censé faire partie de l'intrigue,
d'avoir une croix gammée tatouée sur la main pour réussir à infiltrer la secte.
J'imagine que la tragédie Manson
s'étant produite il y a 30 ans,
les jeunes qui assistent à ces projections tests
et sur qui repose l'opinion des studios, ne connaissaient rien du tout
au Spahn Ranch et à la famille Manson.
Comme si ce truc était juste
un élément nazi qu'on avait mis là juste pour rire.
Les studios nous ont demandé de l'enlever,
mais c'est bien de l'avoir dans l'édition spéciale,
pour que les gens la voient.
...au douloureux seuil de l'érotisme physique intense.
Ces tatouages que Dammers a sur le torse
étaient une idée de Jeff.
Il a collaboré avec Richard Taylor pour dessiner les tatouages
et tout ça a été également éliminé du film...
Il essaie de parler à Lucy,
dont il semble évidemment
très amoureux, à sa façon.
Je trouvais que Jeff avait vraiment bien joué, là.
C'est dommage de voir que tout ça a été coupé.
Mais la douleur
a sa récompense.
La séquence où le personnage de Michael, Frank, revient au véhicule de patrouille
était prévu légèrement autrement.
On a une idée de l'autre version
quand on voit le story-board dans le documentaire
et les scènes inédites.
Il y a des trucs qu'on a mis pour vous montrer
d'autres conceptions pendant la production.
Frank.
Frank, c'est vous?
Le cimetière est un mélange de maquettes et de vrai cimetière.
C'est surtout le vrai cimetière de cent ans.
J'aime l'idée que Michael pénètre dans les cercueils.
Au départ, j'avais prévu une poursuite souterraine
où Michael traversait la terre
et passait de cercueil en cercueil, la Faucheuse à ses trousses.
On ne l'a jamais fait dans le film.
Mais on a demandé au personnage de Michael, Frank,
de traverser des cercueils.
Dans les scènes inédites du documentaire,
vous en verrez une partie,
qui n'est pas restée dans le film.
Qui es-tu? On dirait que tu en as!
Hé, connard.
On s'est marrés à tourner ça.
Trini et Jeff étaient merveilleux dans cette scène de combat.
Trini a eu des bleus terribles, car on a fait tellement de prises
où elle grimpe sur le capot de la voiture.
Elle a été très courageuse, ne s'est pas plainte.
Elle venait me montrer ses bleus le lendemain
pour me culpabiliser.
Mais Jeff et elle se sont super bien battus.
J'en dirai peu sur ces images de synthèse,
car on en parle beaucoup dans le documentaire.
Je trouve ça très efficace.
Ce visage dégoulinant
de Johnny, le personnage de Jake Busey, sur la tombe.
C'est un très bon mélange
de jeu d'acteur et d'infographie.
Ce qu'on voit là est un Jake de synthèse.
On a filmé Jake disant ses répliques
et puis son visage a été mis sur ordinateur.
On l'a transformé en objet 3-D.
Comme si on le projetait.
Un de nos spécialistes s'appelle John Shields,
et il a fait un boulot extra pour monter tout ça.
La plupart des fantômes qu'on voit sont en fait des membres de l'équipe.
C'est un des derniers trucs qu'on a tournés et on a invité les membres de l'équipe
qui voulaient faire le fantôme à se faire maquiller
et apparaître dans le film.
Vous avez un chiffre.
Voici Des Kelly, un acteur néo-zélandais qui joue superbement bien.
Le nom de son personnage est Harry Sinclair.
C'est le nom d'un réalisateur néo-zélandais
qui vient de faire un film: Topless Women Talk About Their Lives.
Il faisait partie d'un groupe, The Front Lawn. C'est un ami.
C'est de là que vient le nom de Harry Sinclair.
Merde!
La séquence qui passe est celle du "blob"...
On l'appelle ainsi...
C'est encore une scène qui n'est pas aussi réussie qu'on l'espérait.
L'idée me plaisait
de Frank luttant contre une créature qui se reformait
et l'englobait,
mais on n'a pas réussi à faire fonctionner ça.
On a fait cette scène ainsi:
Michael s'est battu avec sa doublure, Charlie,
vêtu d'un justaucorps bleu,
qu'on a ensuite remplacé par une image de synthèse.
Frank.
C'est aussi un passage que j'aime beaucoup,
lorsque Frank est réanimé
au moment même où il allait tuer le méchant.
Mauvais timing.
Allez, Lucy, on y va.
C'est une très belle scène de Michael et Trini.
Le maquillage de Bron Roylance, maquilleur de Michael, est superbe.
J'aime beaucoup
tous les glaçons, tout ça.
Il est revenu.
Complètement improbable, évidemment...
C'est irréaliste, quand on y réfléchit, de pouvoir
réanimer ainsi quelqu'un, mais c'est rien, on est au cinéma.
Lucy, il faut la sortir de la maison.
Allez-y!
C'est le début de ce que je préfère dans le film.
Quand je regarde The Frighteners, c'est à partir de là que j'adore.
Ce qu'on appelle le troisième acte du film,
ce qui se passe d'ici à la fin,
est la meilleure partie du film.
On avait besoin de passer plus de temps sur le scénario
pour tout le début,
avec Michael, les fantômes, tout ça.
Une fois qu'on arrive à ce passage, c'est bien parti.
J'étais très heureux de certains résultats.
J'adore l'éclairage de cette scène
et la façon dont les feuilles, les branches d'arbres,
bougent.
J'étais très satisfait de ça.
La photo sur le mur,
que Lucy regarde, est une photo de Patricia jeune...
C'est en fait une jeune actrice néo-zélandaise, Nicola Cliff.
Elle va bientôt apparaître dans le film.
Quand on a fait le casting,
on a choisi Dee Wallace-Stone dans le rôle de Patricia adulte.
On voulait quelqu'un qui ressemble à Dee
à l'âge de 15 ans.
On a demandé à Dee de nous envoyer des photos d'elle à cet âge,
ce qu'elle a fait.
Des photos de lycée.
On a envoyé un directeur de casting en Nouvelle-Zélande avec les photos
pour chercher quelqu'un, une actrice locale.
Et on a trouvé Nicola, qui ressemblait étrangement
à la jeune Dee Wallace-Stone, tout en étant très bonne actrice.
On va bientôt la voir.
Huit de plus que Gacy.
Encore neuf et on aura battu le record de Bundy.
Je trouve que ça colle bien entre Jake et Dee.
Tout ça est super.
Je crois que le plan le plus effrayant du film est celui-ci.
On devrait attendre Mère.
"On devrait attendre Mère." Je trouve...
La façon dont Dee prononce cette réplique est super.
- Il nous a ridiculisés. - Tout ira bien, Patricia.
- Tout va bien se passer. - La ferme.
Ce minable de cannibale russe...
C'est là où Fran et moi nous sommes amusés dans l'écriture.
À ce moment-là, on entrait
au pays de l'humour noir, un truc qu'on apprécie beaucoup.
La façon dont il dit: "Ce record doit être détenu par un Américain".
Je ne crois pas qu'un scénariste américain écrirait ça.
Un couple de kiwis qui s'amuse en se moquant
de l'obsession américaine des tueurs en série.
En tout cas, obsession au cinéma.
On était tout à fait conscients de faire un film sur un tueur en série
dans un climat où tout le monde en a marre de ce genre de films.
On a donc essayé de parodier et d'en faire une sorte de satire.
Patricia...
Ce qu'on va voir est en fait
le plan préféré de Danny Elfman, qu'on a dû couper.
Là encore, à la demande d'Universal.
Ils ont trouvé que le coup de poignard était un peu trop,
même si le film était interdit aux - 18 ans.
Je sais que quand Danny Elfman a su qu'on devait le couper,
il était très déçu.
C'est donc un hommage à Danny.
Je suis ravi de pouvoir le replacer dans l'édition spéciale.
J'adore quand tu fais ça, chérie.
Je trouve que c'est un plan très chouette.
Je suis sûr que Danny voudrait que je précise un truc,
c'est qu'en regardant le film,
quand on arrive à des séquences replacées dans l'édition spéciale,
et il doit y en avoir environ 12 ou 14 minutes,
la musique n'est pas de Danny,
car tout ça était coupé.
Avant qu'il compose la B.O., pas de musique.
On a dû prendre des morceaux
de sa musique pour d'autres scènes de The Frighteners
et la placer sur ces scènes.
Je suis sûr qu'il voudrait que les gens sachent que ce n'est pas sa création.
On dirait qu'ils sont faits pour ces scènes. Je trouve que ça marche bien.
On a fait en sorte, autant que possible, que la musique colle aux images.
Lucy!
C'est le premier plan de Michael qui grimpe les escaliers.
Le premier qu'on ait tourné après avoir été arrêté pour son pied.
On a commencé avec un truc pour s'assurer
que son pied était en bon état.
Et il l'était.
À partir de là, il devait beaucoup courir et sauter.
C'était donc une bonne idée d'avoir fait une pause.
Pour la scène du tableau,
Bob Zemeckis était sceptique.
Il me disait: "Qu'est-ce que ce type du tableau va faire exactement?"
"De quoi aura-t-il l'air?" II ne se l'imaginait pas bien.
Et c'était très sympa, car après qu'on ait projeté le film à Bob,
il est venu me voir pour me dire qu'il avait adoré la scène.
Il était très content qu'on l'ait faite.
Je crois qu'il a tenté
de nous dissuader de la garder.
Il ne pensait pas qu'elle serait efficace.
Mais finalement, il l'a bien appréciée.
Quoi?
II faut les emmener de l'autre côté.
Comme je l'ai dit auparavant,
l'urne avec les cendres de Johnny n'existait pas dans le scénario.
C'est une idée de dernière minute.
Au départ, ce qui était prévu,
c'est qu'ils allaient fuir par la fenêtre et être poursuivis
par Patricia pour finir dans l'hôpital.
Mais c'est un de ces trucs qui...
C'est Fran qui a eu l'idée soudaine
d'utiliser les cendres de Johnny.
Ils doivent les conduire à la chapelle de l'hôpital.
Le genre de truc où on se demande pourquoi on n'y avait pas pensé plus tôt,
car c'est tellement évident pour motiver les personnages.
Sans ça, la scène n'aurait pas vraiment eu de sens.
On a rajouté un peu de longueur ici,
comparé à la version en salles.
La petite scène qui suit a été coupée pour une question de rythme.
C'est assez cool, un peu effrayant.
C'est un véritable extérieur.
Il y a très peu de décor.
En fait, le seul décor est la morgue.
Tout le reste est un très vieux bâtiment
appelé Erskine College, à Wellington, en Nouvelle-Zélande.
C'était un pensionnat catholique pour filles durant des années,
cent ans, peut-être.
Il y a environ sept ans, il a fermé
et a été laissé à l'abandon depuis.
On a rajouté beaucoup de trucs, de la poussière,
mais c'est un vieux bâtiment très délabré, abandonné.
On a filmé pendant environ trois semaines
et la nuit, parce qu'il y avait tellement de fenêtres
qu'il aurait été impossible de bloquer la lumière du jour.
On devait donc y tourner de nuit
et c'était assez effrayant de se balader dans ces vieux couloirs
à 3 h du matin.
Super.
Je voulais
essayer d'avoir ces transitions
entre le flash-back et le présent...
pour apporter un peu d'originalité.
Bien sûr, on avait un excellent avis sur le plateau...
Michael J. Fox est l'expert en voyage à travers le temps.
Il nous a donc gratifiés de son approbation, ce qui est pas mal.
J'ai dit: "lnfirmier, vous êtes sourd?"
Débile!
Je trouve Jake Busey fantastique, là,
lorsqu'il se retourne pour faire ça
et lance ce regard à la caméra.
C'est toujours...
Le moment où on tourne
et qu'on regarde dans le monitor vidéo
montrant ce que la caméra filme,
et qu'on voit un truc comme ça, on sait
que c'est bon, qu'on peut passer au plan suivant.
Inutile de faire une deuxième prise.
Les séquences qu'on voit ici
ont été tournées lors de mon anniversaire.
C'est le genre de trucs dont on se souvient.
Parfois, on filme
le jour de son anniversaire, ou non.
Je crois que la dernière fois que j'ai tourné ce jour-là,
c'était pour Braindead et c'était super
car c'était la scène du massacre à la tondeuse,
c'était géant.
Belle occupation d'anniversaire.
Voici Nicola Cliff, la jeune Patricia.
Super actrice, elle joue très bien dans ce film.
Il y a une intensité
effrayante qui en fait un passage efficace.
Une grande partie de l'action se déroulait en extérieur,
car, comme je l'ai dit,
on filmait tout ceci dans un vrai bâtiment.
Ce n'est pas un décor. C'est une vieille école abandonnée.
On a circulé et on a défini
des endroits et des moyens pour faire des gags.
Michael J. Fox nous a énormément aidés.
Juste avant de commencer le tournage de trois semaines à l'hôpital,
je lui ai demandé de nous y retrouver.
Fran, Michael et moi-même
nous sommes retrouvés un samedi, notre jour de congé,
et on s'est baladés ensemble
pour décider de toutes ces situations.
Tout ce qui se passe avec l'ascenseur
et avec Lucy dans l'ascenseur,
et les trucs dans ces couloirs, ces chambres.
C'est difficile à scénariser,
car au moment d'écrire, on ne connaît pas les lieux
qu'on va filmer, alors on invente.
Mais il n'y a pas plus efficace que se trouver sur un extérieur
et préparer des gags.
L'ascenseur n'était pas dans le scénario,
où Lucy se précipite.
C'est un truc qu'on a fait
parce que ce vieux pensionnat avait un vieil ascenseur en fer
et on s'est dit: "Ce serait cool de filmer ça.
"Que peut-on faire?"
Ça marche très bien parce que ça donne un peu d'action
et un super passage plus tard,
quand Lucy est coincée dans l'ascenseur
et que Frank doit lui prendre l'urne.
J'aime ce passage, la transition
d'une époque à l'autre.
L'idée qui me plaisait, là,
et je ne sais pas si ça ressort dans le film,
était que Frank est poursuivi par Patricia.
La voici.
Il se situe dans une époque, et elle, dans une autre.
Il ne la voit pas, car il est enfermé
dans ce truc d'il y a 30 ans.
L'idée du plan, c'est d'avoir les pieds de Patricia
apparaissant sous le lit, qui sont en fait ceux de Bob Zemeckis.
Bob est venu deux fois en Nouvelle-Zélande lors du tournage.
Il est venu lorsqu'on filmait au cimetière de Lyttelton
où Ray tombe de son cercueil à l'enterrement.
Et il est venu deux ou trois jours pendant qu'on tournait ça.
Ce sont ses deux seuls voyages dans les six mois de tournage.
Je me souviens d'avoir dit à Bob:
"Comment je peux montrer que Michael voit un truc
"et est poursuivi par le tueur?"
II a eu l'idée de montrer les pieds de Patricia sous le lit.
La séquence de la chapelle qu'on voit ici
est là encore, une idée
de Fran, Michael et moi, lors de notre balade sur les lieux.
Le truc de la chapelle n'était pas dans le scénario.
C'est arrivé uniquement avec l'urne et les cendres comme McGuffin.
Tout ça s'est mis en place au dernier moment.
Mais je trouve que c'est réussi.
Je trouve tout ça très amusant.
Ne partez pas.
Non.
Michael a eu l'idée de faire le gag
suivant, où l'urne vole dans les airs et est saisie par Dammers.
J'ai trouvé que c'était une excellente idée.
C'est le plan de "The Shining", comme on dit.
Tout ça est venu d'un remue-méninges qu'on a fait.
- Donnez-moi ça. - Que je devine.
Il faut mettre ces cendres dans un lieu sacré...
Je trouve que Jeff et Michael jouent très bien dans cette scène.
Donnez-moi l'urne, Dammers!
En aucun cas, ces cendres ne doivent être dispersées.
Jeff cernait bien son personnage, là.
C'est un des derniers plans qu'on tournait avec Dammers.
Il était à fond dedans,
à ce moment-là.
Il y a un peu de dialogue en plus
de Dammers qu'on a coupé
dans la version en salles.
Je trouvais que c'était drôle, alors je l'ai remis là.
...un combat entre le bien et le mal
de façon à combler un pathétique besoin d'autoglorification.
Vous êtes un vrai salaud.
On parle un peu de ceci dans le documentaire,
mais on peut en dire un mot ici.
Un des événements du tournage
est qu'on avait conçu un film interdit aux - 13 ans.
On avait prévu de le sortir pour Halloween.
On a eu un interdit aux - 18 ans et le film est sorti l'été,
dans des circonstances non maîtrisées.
Ce que j'ai fait quand j'ai appris le - 18 ans,
c'est tourner un gag où Dammers se fait éclater la tête.
On n'avait jamais prévu de faire ça comme ça.
On devait juste l'exploser dans la porte.
On a fait un plan d'explosion de sa tête sur ordinateur quand on a appris ça.
La séquence qu'on va voir se déroule dans la morgue,
qui...
encore une fois a été coupée dans la version en salles.
Voici ce dont je parlais au début,
avec Patricia poursuivie par Johnny,
en scène symétrique à celle-ci.
On montre comment ces deux-là aiment ce genre de jeux,
ce qui est censé expliquer
pourquoi elle semble terrorisée au début du film.
Tout ça était un peu pervers et dégueulasse.
C'est là que j'ai eu un peu la frousse.
J'ai décidé de couper ça car je trouvais que ça rendait le film trop extrême.
Ils font l'amour sur la table de dissection.
Mais ce n'est pas si terrible, si?
Frank!
La morgue est un décor créé en studio.
C'est la seule partie de la séquence de l'hôpital où on a dû faire un décor.
Je n'ai jamais trouvé le résultat terrible.
C'est une des faiblesses du scénario,
et malheureusement, je l'ai également mal filmée.
Cela devait clarifier qui faisait quoi à qui,
pourquoi et comment.
Tout s'est terminé de la façon qu'on connaît,
en révélant qui avait tué la femme de Frank, et je n'ai jamais eu l'impression
que ça a fonctionné comme ça aurait dû.
J'adore ce plan.
J'adore l'idée que ces deux-là sont à présent amants, que le fantôme
puisse sortir à volonté de son corps à elle,
et que ça la branche. Je trouve que c'est assez cool.
Non! Tue-le!
Cette scène était très intense à filmer,
et je trouve
que tous les acteurs ont joué superbement bien.
C'est là qu'on voulait que le ton du film devienne plus sombre,
pour qu'on sente qu'il s'agit là d'un horrible meurtre.
C'est drôle,
je me suis rendu compte à un moment, en tournant,
qu'on tuait Michael J. Fox deux fois dans ce film.
Il se congèle et on le tue une nouvelle fois ici,
un super rebondissement.
J'adore pouvoir éliminer le personnage principal
et le suivre dans l'au-delà.
Je disais à Michael...
Je lui ai demandé, à un moment du tournage,
s'il avait déjà été tué dans un film?
II a réfléchi et dit qu'il ne pensait pas.
Il ne se souvenait pas avoir tourné une scène de mort dans un film.
Et le voici dans The Frighteners, avec deux scènes de mort.
C'était assez marrant.
Dee joue incroyablement bien, là.
J'ai envie de faire un peu de vivisection.
Ce sont ces scènes qui nous ont valu un interdit aux - 18 ans.
On a eu une longue discussion
avec la commission pour tenter d'obtenir - 13 ans,
mais c'était impossible, car ils ne pouvaient pas
nous dire quoi couper pour y parvenir.
Ils ne pouvaient parler que de la force de l'ensemble.
C'était le fait qu'on avait
la situation d'un tueur en série dans le film,
en fait de deux tueurs amants qui,
en quelque sorte, prenaient leur pied en tuant.
Avec ce type de situation, on voyait bien
qu'il était impossible d'obtenir - 13 ans,
même si j'avais prévu ça, et que je n'avais rien mis
justifiant l'interdit aux - 18 ans.
J'ai été très prudent
sur ce que j'ai filmé.
J'ai tenté d'utiliser surtout la suggestion,
la menace et le suspense.
Mais au final,
c'était si intense que ça a effrayé la commission, ce qui est dommage.
La conjugaison du - 18 ans et de la sortie en été
a vraiment affecté le public potentiel.
On s'est bien amusés avec The Frighteners,
car c'était destiné à Halloween.
Ça l'a toujours été du moment où on a écrit le scénario,
pendant tout le tournage,
et presque jusqu'à la fin.
C'était un film pour Halloween et c'est seulement à la fin du tournage,
qu'Universal a décidé de le sortir en été.
Je crois que ça aurait mieux marché pour Halloween.
Johnny.
- Recule, Frank. - Oui.
Ça ne va pas être beau.
Cette petite scène est très cool.
C'est un des infographistes, Gray Horsfield, qui l'a presque faite tout seul, à la fin.
J'adore ce plan.
Celui des asticots rongeant les orbites de Jake
ne devait pas être tourné ainsi.
J'en avais eu l'idée
en regardant des plans de Jake hurlant.
C'est un fond bleu, là aussi, et j'ai suggéré
qu'un ver se balade dans ses yeux.
C'est l'expression de son visage qui m'en avait donné l'idée.
C'est quelque chose, hein?
Des bibliothèques excellentes.
Des cigares de choix.
Et bien sûr, les poupées.
Oui. Tu te rends compte? Stu est un vrai piège à filles.
Le plan qu'on voit de la femme de Frank...
L'actrice est Angela Bloomfield
qui revient dire au revoir à Frank.
C'est un plan qu'on a tourné en post-production.
Quand on a filmé les scènes de Michael,
il ne réagissait pas à sa femme car ça ne faisait pas partie du scénario.
Mais le public testé a eu l'impression,
unanimement, que Frank devait revoir sa femme et se réconcilier avec elle.
Heureusement, Michael jouait d'une telle façon
qu'on a pu tourner quelques plans
d'Angela longtemps après la fin du tournage,
quand Michael était rentré chez lui. On a coupé les deux
et fait comme si c'était prévu comme ça.
On a eu la chance que le jeu de Michael convienne parfaitement
pour ne pas avoir à le rappeler.
C'est une fin un peu trop dramatique.
Il est important de toujours avoir
une jolie fin heureuse pour des héros qui en ont tant vu.
Un peu comme les films Braindead ou Dead Alive que j'ai tournés.
Le personnage de Lionel et Paquita...
Les deux personnages connaissent
beaucoup de stress
les dernières 30 ou 40 mn du film, comme ceux-ci.
C'est toujours bien
de revenir un peu au conte de fée à la fin.
On a vraiment détruit la maison de Frank.
C'était le décor utilisé lors du tournage.
Ensuite on l'a détruite avec ce bulldozer en filmant.
Et c'est le lendemain qu'on a brûlé les restes,
ce qu'on voit derrière sur le plan de Trini au cimetière,
dont on a parlé plus tôt.
Voici un des beaux jours qu'on a eus sur le tournage.
Enfin un peu de soleil dans le film.
C'était étrange, parce qu'on a tourné cette scène
environ cinq semaines après le début du tournage,
et il restait encore cinq mois à tourner.
C'est toujours comme ça avec moi.
On dirait que je filme toujours la fin de mes films au tout début,
ce qui fait très peur.
Je sais que pour Heavenly Creatures, la scène filmée
sur les quais de Lyttelton
entre Pauline et Juliet qui sont séparées à la fin,
et où Juliet s'éIoigne sur le bateau...
On avait filmé ça le troisième jour de tournage.
Et pour Braindead, la scène entre Lionel et Paquita
s'embrassant dans la rue à la fin du film
a été tournée le cinquième jour du tournage.
C'est très dur pour les acteurs et pour moi
d'appréhender comment on va finir le film
quand on n'a pas encore tourné le reste.
On l'a en tête mais c'est un peu bizarre, car ce n'est pas encore fait.
Mais en général, ça fonctionne plutôt bien.
Je t'ai eu, Walt.
À la prochaine, Frank. Au revoir.
Voilà. Dammers, qui aurait pu revenir dans une suite.
Si ce film avait marché, on aurait fait une suite
avec le fantôme de Dammers, mais tant pis.
Peut-être un jour.
Tu vois, Frank, parfois...
La chanson de la fin,
Don't Fear the Reaper, une chanson, qu'on a toujours voulue dans le film.
On avait précisé la chanson dans le scénario.
J'aimais l'idée d'avoir un groupe de Nouvelle-Zélande
pour une reprise, et on a choisi The Mutton Birds,
groupe néo-zélandais basé en Angleterre
qui a sorti un ou deux albums
et à la popularité internationale grandissante.
Ils sont très connus ici, en Nouvelle-Zélande.
The Mutton Birds ont fait une très belle reprise du morceau pour nous,
et c'était une belle façon pour moi de clore le film,
avec un groupe kiwi.
Je vais donc...
Je vais vous dire au revoir à tous. Le générique défile.
Et je n'ai pas grand-chose à dire sur le générique.
J'espère donc que ce commentaire
vous a plu, et si vous n'avez pas vu le documentaire,
j'espère qu'il vous plaira. Je me suis amusé à le faire.
La raison pour laquelle le documentaire fait quatre heures et demie...
Il devait faire une heure, et je devais
le faire rapidement avant de m'impliquer plus avant
dans le remake de King Kong
que j'avais prévu.
Et finalement, King Kong, a été remisé
par Universal au dernier moment.
Ils s'inquiétaient des films Godzilla et Mighty Joe Young
qui sortaient pendant l'été 98 et ont voulu attendre pour King Kong,
afin d'éviter de les concurrencer.
Soudain, je n'avais plus rien à faire
et j'ai décidé de mettre toute mon énergie dans le documentaire,
qui est devenu de plus en plus long
et s'est un peu emballé.
Il a fini par faire quatre heures et demie, une sorte d'épopée
pas trop ennuyeuse, j'espère.
Enfin, j'imagine que c'est surtout pour les fans du film.
C'est pour eux que je l'ai fait.
Pour personne d'autre. Et je suis ravi qu'Universal
m'ait donné l'occasion de mettre les quatre heures et demie sur D. V.D.
Je pensais qu'ils me demanderaient de couper, mais non.
Je suis donc très reconnaissant et j'espère que vous apprécierez.
J'ai hâte de pouvoir refaire ça un jour.
Bon. Au revoir.
French